L'immagine é forse la cosa più pericolosa, ruffiana, volgare di questo tempo: é il motivo per cui Carmelo Bene odiava il cinema. Bene era in costante ricerca dell' ATTIMO (l' immediato, l' azzeramento del tempo), che si dà senza la degenerazione dello spettacolo, senza l' illusione dell'azione, vizi propri del cinema, ma anche dell' arte: provate una qualsiasi volta a fare un giro alla biennale, e vedrete l' arte come spettacolo e effetto speciale, o l' arte ancorata al simbolo, all' archetipo, oppure l'arte che ancora scimmiotta Warhol e Duchamp. Non ha senso ripetere l'irripetibile (Warhol é la ripetizione irripetibile).

E' possibile trovare nel cinema l' IMMEDIATO, l' ATTIMO? Si, a patto che il film si disfi immediatamente, neghi subito se stesso, per impedire la ruffianeria dell' immagine e l' illusione dello spettacolo-azione.

In passato alcune opere di Buster Keaton, Luis Bunuel, Dreyer, Rossellini, Bresson, Warhol, Pasolini, lo stesso Carmelo Bene hanno spesso toccato l'immediatezza, ma oggi?

Oggi forse l' unico regista che ci fa vedere PER UN ATTIMO il vuoto, é Takeshi Kitano ("Silenzio sul mare", "Sonatine", "Hana-bi"). Regista, attore, comico, poeta, scrittore, pittore, Kitano nei suoi film riesce ad annullare il tempo e l' azione, paradossalmente all' interno di un genere, quello "poliziesco" (ma Kitano passa dal noir alla commedia, dal romanzo di formazione al dramma), che si appoggia proprio sull' azione. Ma l'azione in Kitano si trasforma in non-azione: filma l' atto dell' omicidio inquadrando le macchie di sangue sui muri come fossero arte moderna, soffermandosi per qualche secondo, impassibile. E' un attimo. E' L' attimo.

Come i personaggi, o meglio, come il personaggio che interpreta, Kitano ha l'immediata impassibilità di un Buster Keaton e l' anarchico autodisfacimento dei fratelli Marx, e solo disfandosi, negandosi, azzerandosi é possibile per il cinema fermare il tempo e fissare l'immediato.