Alla fine degli anni ‘70, in Gran Bretagna e negli Usa la bufera del punk settantasettesco era ormai passata come una meteora. Dalla tempesta emersero soprattutto due gruppi, i Clash e gli Stranglers, che operarono una svolta decisiva sotto il profilo musicale e poetico, significativa anche sul piano dell’impegno politico. Il punk si evolveva in quella temperie artistica che sprigionava le sonorità della musica dark e post-punk, dell'elettronica e della new wave. Gli artisti di riferimento divennero i Bauhaus, i Gang of Four, i Joy Division, i Killing Joke, i Police, i Ruts, i Simple Minds, i Tuxedomoon, ma anche personaggi eclettici come David Bowie e la cantautrice statunitense Patti Smith.

In quegli anni Firenze stava per diventare una delle capitali europee del clima culturale ed artistico legato alla New Wave. D’altro canto, quella non fu la prima volta in cui il capoluogo toscano ebbe modo di rappresentare un crocevia dell’arte e della cultura, in Italia e in Europa. Già in altri momenti storici Firenze era stata al centro di formidabili esperienze di risveglio e di trasformazione artistica e culturale in Italia e nel mondo. Si pensi al periodo assolutamente unico e irripetibile in cui Firenze fu la culla della civiltà umanistica e rinascimentale europea, tra la seconda metà del Quattrocento e la prima metà del Cinquecento. Si perdoni il paragone che potrà apparire azzardato e irriverente.

Nei primi anni ’80 la scena musicale europea fu attraversata dalle avanguardie dark, post-punk e new wave. In quegli anni Firenze pullulava di locali alternativi (new wave o post-punk) e stavano emergendo band che segneranno il corso successivo del rock in Italia. Basta citare il caso dei Diaframma e dei Litfiba, senza dimenticare i Neon, i Pankow ed altre band fiorentine che hanno calcato la scena underground di quegli anni. I Diaframma e i Litfiba furono gli alfieri e i precursori di una corrente musicale alternativa e innovativa che fu assorbita e sfruttata dall’industria discografica e culturale. Le due band fiorentine anticiparono i fermenti di un profondo rinnovamento musicale, influenzando anche la sfera del costume, tanto che a Firenze e dintorni la new wave si impose come una tendenza culturale e sociale di massa, assumendo i contorni di una moda commerciale che procurò un’immensa fortuna all’industria tessile di Prato.

E’ la quarta volta che vedo Capossela e non è mai lo stesso Vinicio.

Tutte le volte riesce a stupirmi con le sue mirabolanti invenzioni.

Stavolta ha superato se stesso: è pazzo e non ci sono più dubbi ormai.

A fronte di un ultimo disco che dopo un attimo di incertezza mi viene da definire minore rispetto allo zibaldone precedente, l’artista ci ha messo su uno spettacolo che ha dell’incredibile.

Il Soloshow è diviso in due parti. La prima inizia con “il gigante e il nano” o almeno credo perché come sempre quando ho un accredito riesco ad arrivare in ritardo, a spettacolo iniziato.

Ma incurante di transenne o divieti vari vado deciso alla meta e mi piazzo di fianco alle casse, davanti ancora alle prime file… sono maleducato lo so, ma stavolta non me ne importava un bel nulla. A dire il vero scoprirò solo dopo che c’erano delle transenne che servivano a dividere il pubblico seduto da quello in piedi e io avrei dovuto starci dietro, ma tant’è, stavolta è andata cosi. E forse, dopo tanti anni di concerti, avrei dovuto capire da solo il significato di quella fila di transenne … Prima parte dello show, si diceva.

cari porcellini laperquisiani, cari laporquellini?

AlbertOZIO ha assistito alla "performance" imbastita venerdi 30 novembre

2007 presso il circolo Arcivizioso o qualcosa del genere.

Si provi a ricordare un tale, vecchiotto e cicciotto e pelato, che continua a mangiare, e bere (purtroppo non si può fumare), durante lo spettacolare spettacolo facendo capolino di quando in quando, per affollamento,  dalla colonna centrale che impedisce la vista dell'opera all'opera: quello ero io.

Ma il lavoro di mandibole e la scarsa visibilità non hanno impedito l'attenzione, anzi!

ricordo una piece da inghiottire tutta insieme come un piatto unico: esce la sega acustica, momento vibrante, vuole un primo piano (almeno non dietro al piano!).

col pilastro in mezzo "spigolo" meglio la musica che c'è e solo a tratti riempie l'aria, mentre perlopiù accompagna: può o deve vestire meglio le pause ed i sospiri poetanti?

i turni di parole versate in microfono e risputate in diffusione con uguale timbro tra riflessione e poesia  e xilofono che gronda musica da lignee mammelle a un passo dalla lignea panza della chitarra, elettrica però per produrre lamenti, sotto la luce vivida sguardi e anime...si l'opus incerta è ars, la percepisco nettamente col salame

E' installazione di oggetto luminoso (ancor più dal buio dietro pilastro) e sonoro e ritmico con ritmo poetico e musico e dentro al recinto corpi consistenti prima e cangianti in voce: manca un canto!?

clown panici davanti al loro pubblico (questa ve la spiego meglio prossimamente)

La percezione di unica espressione ha gasato la semantica poetica insieme alla sonorità: i voli mortali di Virga ricadendo in voce sull'installazione.

la pasta non male

mi occorre una foto sonora del complesso la (ri)vedo volentieri

sa(luti)qui per la